一次偏航引发的太空悲歌，浩瀚无垠之下，人类的渺小细若尘埃。影片没有从很宏观的角度去描述，而是通过人的变迁，心灵的变化，阐述了这个驶向陌路的小社会衰亡史。

我们静止不动，时间像冷风一样穿过我们，穿过父母的过去和未来，穿过书海和无数个跳跃的名字。被记起的和被遗忘的，年轻和衰老，对自我的接受和排斥，要离开的女人和要留下的男人。无意义的喃喃自语被碾得细碎，一切消融后只剩下风。

小男孩演技最好，然后就是李冰冰。小男孩的哥哥演技最拉，医生让他做决定的时候，他在那儿打墙，我被他尬的扣地。剧情虽然有些刻意煽情，不过我还是被感动的一直流泪。

野村万斋的演技真是没话说。不过阿加莎的名作的日版演绎总是觉得拖沓而怪异

85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。